《彼得·冯·康德》在线观看和下载

B. 从布景布光到调度，一切看似过于well-staged的精工细磨，都是欧容对偶像theatricality的致敬。性转后人物心理略显单薄，但将主角“还原”为男性导演，一方面构成法斯宾德其人生平的镜像，另一方面也引出本片最有趣的元电影自反：电影创作的本质是对痛苦的剥削，既是用镜头撕开对方伤口的施虐**，也是沉溺于自身苦难无法自拔的受虐倾向，而电影人们全都心知肚明又心甘情愿地参与这场游戏——结尾用不断放大的特写*近那一滴“苦泪”，不正是欧容在践行这一法则吗？2022.2.12 Berlinale

一部欧容为“戏剧与电影如何分割”所做的申论写作。题干是伯蒂娜，欧容在其上为“苦泪”做了引申，把Filmaking中的权力关系与“施虐/受***结做了拓展性连接：拍电影是“watch others suffering and I cry”，又同时“crying with happiness”，这一**母题撑起了电影想容纳更多议题讨论的尝试，但很可惜所有的一切都并不让人觉得新鲜。翻拍本就是冒险之举，与经典几番较量，总想让人多问几个“为什么”的问题。可当看到墙上贴的模仿《雾港水手》所拍摄的照片、听到《伯蒂娜的苦泪》中的声轨被转制为字幕的配乐时，一切疑问似乎都不重要了。这或许就是欧容自己的迷影实践，辅佐一点元电影的巧思，让人在看得下去的同时还能在小包袱中发现新趣味，不失为尚可的胜利。

François Ozon致敬著Rainer Werner Fassbinder，故事翻拍的是《帕蒂娜的苦淚》，海報模仿的是《霧港水手》，以及電影中的其他小彩蛋，然而，風格上卻愈發讓人覺得像Pedro Almodóvar了。有不少段落處理得極佳，使人著迷，但是回到電影整體，電影則一直在恰好和過火之間反復橫跳，權力不對等前提下的愛戀，終究缺少了許多細節，無法讓人信*其愛得真切，繼而難以讓人感受其虐之刻骨，但是電影所表現出來的神秘與詭譎又十足誘人，令人充滿矛盾。

翻拍背景作为柏林电影节开幕片实属完美匹配。不过因为没看过法斯宾德原片所以没有情怀，光这个疯*天才和缪斯的设定已经太土了、同性设定放在今天也不再先锋。拍电影的那段戏很动人。

这就很欧容啊，什么都会被欧容改成他自己的，**拍得少了点但还是**那些事，三流小说的剧情总能被他包装成精致塑料品，面上好看就行了，不要**子。

尽管回到了欧容早期的室内剧，但仍然保持了近几年一惯的低水准。一种浅层的关系推演，电影充其量只是某种背景的海报，无关痛痒，红蓝两色相互角逐，直至走出室内。

#VIFF2022 对于现在的欧容没任何期待，有个“****下限摆在那儿，仅此而已了，另外要是换成西语配音说是阿莫多瓦拍的我也会信

爱一个人无非是想要变强，强到可以摆脱他，对于Peter, Amir, Karl, Sidonie都是如此。只是矛盾长久无解，每个人都只能敞开软肋走过荆棘，然后离开：镜头里是浪漫，镜头外是虚伪，而现实往往合二为一，导演想做的也许是打通这正反两面。72.Berlinale

2022柏林主竞赛入围+开幕片。7分，回到欧容早期的坎普室内剧风格（《八**》之类），多重密集的影史八卦和迷影梗（不仅扒了法斯宾德还扒了阿佳妮也是……），汉娜许古拉一出场这情怀真是炸裂……把法斯宾德放回到一个法斯宾德经典文本中，这个高概念真的很厉害了；演员挺不错，处理有点太浮夸了（所以这是不是不少评论说像阿尔莫多瓦的点？）。用法语是个硬伤但是想想也算是跟形式能匹配上（毕竟不是“传记片”）。

欧容生涯最差作品候选，俗艳不可怕、荒唐不可怕，肤浅才是最要命的。在这种喜怒无常、爱**闹的巨婴作为绝对主角的电影里，找不到留给我的一丁点儿位置。