《被惹怒的电影人》在线观看和下载

**，家暴，癌症，导演选择了三个**社会的焦点问题，来呈现他们与“电影”之间的碰撞。遗憾是选材大于内容，对于主题的挖掘始终流于浅层，拍摄手法更是非常电视剧。电影究竟有什么用，拍电影的意义究竟是什么，故事往往戛然而止，想必导演自己也无法回答这个问题。

#25th SIFF# 主竞赛入围。这片子虽然很讨喜（元电影+迷影+反复cue大师），但实在是让人觉得太过精明算计。明cue基耶斯洛夫斯基、伯格曼和安东尼奥尼，暗cue阿巴斯（第一段里DVD封面就是阿巴斯的图啊）、法哈蒂、帕纳西和某个**老导演，三段故事都是刻意去营造一个戏剧冲突十足的极端情境，戏剧性就有点强上了，不像是人物该有的反应而是导演意志的传声筒（尤其第二个故事里女导演的丈夫）。从片子倒是可以窥见**（艺术）电影的制片方式，算是比较有价值的部分。

戏剧冲突做足了，社会议题也用足了，但拍得很幼稚

6.15.影城 拍的是导演的困境说的是人的困境，三个短片最后看起来都是走投无路。但愿现实的解决方式不是从高楼一跃而下。btw 这次电影节的电影标题翻译得都很差 ps短评愚生，见面会提了好几个问题的观众只因为其中一个问题不被你喜欢，就擅自代替全场哗然，大可不必 :)

得奖可以理解，更多的是给现实环境背景因素，不是片子本身质量多高。

#25th SIFF# 前兩個故事帶有強烈的社會性，一個講**一個講家暴，第三個故事則完全面相自我，講一個將死之人的創作焦慮，和前兩個故事的調性完全不搭

全片影像风格非常强烈，基本是由近景、特写与大特写构成的镜头构成。配合对光影变化的敏锐捕捉，让观众紧密的跟随着「电影人」们的情感的波动。三个「电影人」都在激动的叙述自己分别信仰的电影大师（如最后一位说到安东尼奥尼）时，都被伴侣不理解的粗暴打断，以小见大的描绘了他们的电影环境与人生处境。第三篇的超现实元素让人眼前一亮，且配合音乐与音效，实现了奇妙的与人物的感官连接。非常喜欢。（映后一位女性花了有3分钟说她对**电影的研究经历与见解，然后却问导演你最喜欢的中国作者导演是谁，全场哗然: )

@SFC 很好地展现了不同电影人的烦恼，细节到位。 得不到身边人的理解与认同，无效沟通对话，最终走向失败或者自毁。 三个故事，略显松散，像是短片集，但也有共通之处。 第一个故事，理想与现实的巨大落差。要讲原则还是走捷径？去或留？三十年前，基耶斯洛夫斯基…… 第二个故事，女性始终得不到真正的尊重。想要用电影来改变现实，又有多少人会相信？四十年前，伯格曼…… 第三个故事，超现实的梦境。身患绝症的导演，很想最后拍一部满意的电影，要自己写剧本，但自从二十岁以来就没有自己写过剧本。自那天起，写不出半首诗……想到了《字花》与《再生号》。阿巴斯，最满意《希林公主》，看了五十几遍。杜琪峰，每次采访都是说最满意《柔道**榜》。五十年前，安东尼奥尼……

我们为何拍电影，我们想拍出怎样的电影？—— **电影人或者说所有电影人面临的困境。2023siff主竞赛

今年金爵奖的主竞赛单元。片名就极具攻击性，不过正片显然更青涩些，导演的叙事表现手法上的生硬感是很强烈的，怎么看都像短片的风格。但抛开这些**，这个故事本身还是太有感染力了。电影讲的应该是电影人的”牺牲”和“奉献”，指为了创作而放弃一些珍贵东西：**机会、婚姻、健康、商业利益….不过值得肯定的是，三位不同年龄、性别的主角都在最后一刻选择迈出最艰难的那一步，那种对于电影的爱喷涌而出，大概是同为电影人才能感受到的温度。尤为惊喜的是第三个故事的结尾，乍一看**莫名其妙，但那是因为人生最后一部作品无法达到自己心中“最佳”的预期。因此选择了不创作，他所牺牲和放弃的，是自己的生命。部分观众口诛笔伐它的粗糙感，并怒斥其不配致敬或是提到一下那些如伯格曼、安东尼奥尼的历史名导，看来电影圈的鄙视链也同样伤人啊