《直到我看见彼岸》在线观看和下载

離散，發生在第二十分鐘的一個動詞，是陀螺相碰後零件散落的狀態。離散，也是一場別離，小夥伴間童真的消散和終須要走的遷徙。導演說，她想要為無能為力的氣氛和情緒做一個紀錄，「直到我哋看見彼岸」。

#TGHFF#香港女导演，最佳摄影，儿童视角。

11.12 #金馬60# 頒獎詞：「兩位**孩童演員在自然流動的生活碎片中，詮釋出獨屬於孩童的恐懼與道別。成功地以童真視角帶出大時代下的香港離散潮。」不算最完滿的影像表達，但十分明白為什麼最佳短片選擇這一部。導演說，在說話不可名狀的日子，我希望我自己，還有生活在香港的每一位，都可以更勇敢更堅強地用自己的步伐往前進，真誠紀錄，好好生活。不要遺忘對自己重要的一切。直到我哋看見彼岸。

其實在映後談想問的是，留下的小孩為何拍得如此孤獨，兩個看似玩得要好的朋友為何拍得如此冷漠。 小孩的畫外音，一層層累積起來，既是童言的**，也是缺憾現實以外的如願以償。雖然導演說想記錄新的**潮，也想試試小孩視角。他們多半是跟隨著父母的選擇遷徙，尚未有什麼主動選擇的餘地。但短片裡就是在講留下來和預備走的小孩都已經貌合神離得很了，那大人的世界呢。 對，其實拍得很冷漠又孤獨。留下來的人的孤獨的海岸背影，隧道裡，配上疫情的社交距離，無法出行，還有最後那首歌的絕望歌詞，留下眼淚。 「世上最遙遠的距離」單元的三部短片裡，感覺這部最好，攝影，結構，累積起來的情緒。（0610 📍🇭🇰🎬）

#GH60 何思蔚看起来是个很温柔的导演，在用很温柔的方式拍片，她的陀螺男孩战胜了阳刚气爆表的桥顶少年成为了影片之外有趣的隐喻。但问题又恰出在太过温柔上，如果影片在20分钟左右离港男孩的手机纪录图像那里结束，便会是一本还不错的具有时效性的年少日记，但是，影片最后8分钟完全沦为了导演既抒发不尽也排解无能的情绪秀，表达最珍贵是做减法。

2.5 用爆旋陀螺來回碰撞的若即若離隱喻一段貌合神離的孩童友誼，還不錯。

@ Broadway Cinematheque｜鲜浪潮获奖作品展映｜对摄影印象比较深，利用屯门的建筑地形轻铁等几何形状构图的感觉很棒。盗版/正版陀螺和一方**友情不对**设置也不错，可以给人后续再想的东西是三部里最多的（另外很高兴今天映后三位获奖作品都是女主创。不过有观众边哭边提问太emotional了hhhhh）

鲜浪潮·语2023 第3集 鮮浪潮大獎/最佳攝影。 屯门取景。我们不懂怎样道别。面对失去，无能为力。平静中，要离开的人和留下来的人已经是不对等的关系。 評審評語： 這部電影浪漫地講述了離別和孤立，同時亦具親和力，鏡頭謹慎地觀察着兩個小伙子玩陀螺的日常，即使是遠景拍攝，觀眾也覺得親近。短片就像一束晨光，勾勒出角色中男性和女性特質的雙重性，再將戲中每個時刻拼湊起來，散射成一段段多姿多采的光譜；一如分離的感覺，虛實交錯，縈繞低迴。 《直到我看見彼岸》攝影風格簡約卻細膩，善用畫幅比例而沒有半點做作。同樣善用場地環境的比例，讓光、影、人都找到平衡，每一個鏡頭都看到背後的精心設計，卻可以貼近人的生活並融入其中。

HK人的離散與遷徙，基本上是近些年最為密集的主題，這部孩童視角的短片近乎把東方之珠拍出了霧霾之島的感覺。

字面意义的“以小见大”，由孩童视角的聚散，隐喻香港弹丸之地的社会碰撞与分合，摄影叙事交错，对屯门风物人情颇有惊鸿一瞥之感，然编导寄情童年回忆的经历太私人，于文化上有颇多隔阂者而言实难引起共鸣，篇幅本就不长还要煽情推情绪，总是无根的愁绪，如隔靴搔痒。